Театр "Галилея" Нацрат-Илита

Театр "Галилея" Нацрат-Илита был организован в 1998 году. Главный режиссер театра Зигмунд Белевич выпускник Щукинского театрального училища г. Москва, Вахтанговской школы. Актеры, основавшие знаменитый израильский театр "Габима", приехавшие из России в начале тридцатых годов, тоже были учениками Вахтановской школы.

Сегодня в репертуаре театра девять спектаклей, два из них детские, в репертуаре также концертные обозрения и фольклорные площадные действа. Театр гастролирует не только по Северу Израиля, но и в других городах страны. Дипломант международных фестивалей: "Славянского базара" в Витебске и "Еврейское местечко" в Ашдоде и Нацрат-Илите, театр награжден дипломами жюри международных фестивалей США.

Первый спектакль театра был поставлен по пьесе Марка Азова "Весенний царь черноголовых". Марк Азов – известный советских драматург и киносценарист, член союза писателей России и Израиля, редактор журнала "Галилея", ныне живет в Нацрат-Илите и постоянно сотрудничает с городским театром.

Пьеса "Весенний царь черноголовых" начинает историческую трилогии Марка Азова по мотивам Танаха. В спектакле режиссеру Зигмунду Белевичу удалось театральными приемами создать атмосферу древности, легендарные времена гибели Ура Халдейского. Город Ур – родной город еврейского праотца Авраама. В спектакле нет самого Авраама, но уже идет процесс рождения того самого нравственного закона "внутри себя", который станет основой будущего монотеизма.

Зигмунд Белевич нашел свое решение философской драме, и получилась историю любви между жрицей "наложницей придорожной" и сумасшедшим садовником "царем на час", обреченным стать жертвой за грехи всего царства. Захватывающе действие спектакля, необычайна балетная пластика исполнителей – и вот уже перед зрителями возникают ожившие картинки с древних наскальных рисунков и мозаик.

Нужно отдать должное прекрасной игре актеров: Михаилу Никомарову, исполняющему роль Элильбани, "царя на час" и Ирине Склярук в роли главной героини Нинагеллы. Колоритны Александра Капровская в роли евнуха Нур-Сина и Борис Рабкин в роли камнереза Уршаги. Пьеса переведена на иврит.

"Ифтах-однолюб" – вторая пьеса трилогии. Это история их Книги Судей об Ифтахе – судье из Гилада, победителе амонитян, который принес в жертву свою единственную дочь во имя победы. Это трагедия, и режиссерское решение Зигмунда Белевича соответствует всем канонам античной трагедии, хотя хор в спектакле Белевича – это народ, решающий судьбы героев и побуждающий их к действию. Герои спектакля все время среди толпы, даже, когда сцены предполагают их одиночество, всегда вокруг хор-народ, который управляет не только словесно, но и физически. Они ловят героев сетями и толстыми натянутыми канатами, преграждающими путь. Сети и канаты в спектакле – зрительные образы предопределения судьбы.

На сцене, по ходу действия, звучит музыка, написанная композитором Александром Портновым, специально для спектакля. Музыка не только фон, но и важное действующее лицо. Хореография Марины Пиляк создает тот пластический рисунок, который подчас выразительней всяких слов. В главной роли – Игорь Елизарьев, также следует отметить удачное попадание в образы Оксаны Елизарьевой и Зины Давидович. Пьеса играется на иврите и русском.

Третья пьеса исторической трилогии "Последний день Содома". Ее идея – это вина и трагедия человека, разрушившего свой собственный мир. Эпиграфом к происходящему на сцене, могут служить слова из подлинной клинописной таблички, найденной в древнем Уре: "Никто не может разрушить наш дом, кроме нас самих". Эти слова звучат в первом спектакле "Весенний царь черноголовых".

Спектакль "Последний день Содома" не имеет исторического фона, режиссер исключил из текста упоминание о конкретных исторических фигурах Аврааме и Саре. Этот спектакль звучит, как напоминание нам, сегодняшним. Древний город, как и сегодняшний мир, поражен пороками, а значит, обречен на гибель – в нем погибнут все: и злодеи, и праведники.

Главная героиня – юная девушки, невинная среди всеобщего разврата. Ее любовь так сильна, что на глазах у зрителей оживают ангел Черный и Белый, в исполнении Игоря Елизарьева и Бориса Шифа , сердца их начинают биться.

Хореография Марины Пиляк построена на резких переходах от тупых, механических движений в эротические картинки, а потом и в агонизирующие, предсмертные танцы гибели мира. Хореография точно передает страшные картины, с которыми невозможно смириться.

Спектакль "Цилиндр" по пьесе драматурга Эдуардо де Филиппо решен в стиле комедии "дель арте". Зигмунд Белевич вводит в спектакль массовку и слуг в масках, которых нет в пьесе. Эти детали поднимают спектакль над бытом, и комедия в стиле итальянского неореализма приобретает драматические черты.

Участие театра в фольклорных площадных действах на улицах Нацрат-Илита способствовало написанию М. Азовым пьесы по произведению Шолом-Алейхема "Блуждающие звезды". Героем спектакля стал сам театр – "блуждающие" еврейские артисты, которые на настоящей молдавской телеге (каруце) приехали на сцену из прошлого и уехали в будущее. Бессмертный еврейский смех сквозь слезы, песни и танцы – основа спектакля.

В спектакле принял участие танцевальный коллектив из Акко, под руководством балетмейстера Ашера Удаева, им же поставлены все танцевальные номера в спектакле. Настоящие звезды – сестры Райферт и Павел Дворкин, не только в центре драматического действия, но еще и исполнители всех песен на идиш. При показе этого спектакля на родине Марка Шагала в Витебске, "Славянский базар" на какое-то время стал "еврейским".

В репертуаре театра комедия Михаила Задорнова "Продам мужа", сказки для детей "Соломенный бычок" и "Приключения на таинственном острове". Детские музыкальные спектакли больше похожи на импровизацию, где зритель – действующее лицо.

Одна из последних работ театра "Галилея" моноспектакль по пьесе Михаила Бримана "Здравствуй, это я". Трогательна и достоверна в этом спектакле игра Ирины Склярук. Фрагменты из классического балета в исполнении Марины и Владимира Пиляк придали значительный смысл "публичному одиночеству героини". Этот спектакль был показан в малом зале и вызвал большой интерес у зрителей.

В марте 2004 года в Нацрат-Илите прошла премьера нового спектакля театра – это комедия положений французского драматурга Клода Манье "Блэз". У театра большие творческие планы, пишутся новые пьесы, готовятся новые спектакли. Главный режиссер Зигмунд Белевич начал набор в детские подготовительные театральные группы.